O teatro na Oceania

     O teatro é uma forma de arte em que uma pessoa com um conjunto de outros, que chamamos de autor e autores, interpretam  uma historia ou uma demonstração para um público em determinado lugar, com a ajuda de dramaturgos ou de situações feitas sem nenhum plano ou ensaio, o espetáculo tem como forma mostrar o sentimento ao publico que ali estar assistindo a encenação .

      A arte da Oceania , que tem uma influência da Austrália e da Nova Zelândia,  se expressavam desde o inicio de sua colonização, quando a Inglaterra enviava presos  que eram considerados ameaça para marcar o inicio do teatro oceânico com atuações amadoras.

     Atualmente  o teatro da Oceania , mais especificamente, da Austrália,  é bastante valorizado sendo que o governo oferece ajuda financeira para  cobrir os gastos de suas companhias de teatro por todo país, que também inclui uns dos edifícios de Teatro mais importantes e conhecidos , é o Teatro de Sydney, um grande ícone da Austrália, pois os australianos são extremamente apaixonados por tudo que é arte.

     Devido sua única colonização, feita pelos ingleses, ajudaram na evolução da arte que eram feitas por artes indígenas aborígenes  que só tinha apenas um acesso a civilização até a chegada  dos ingleses, fazendo que desenvolvessem  a sua arte, técnicas submetidas á paisagem natural de cada região.

Bibliografia

-http://pt.wikipedia.org/wiki/Austr%C3%A1lia#Artes

-http://www.australia.com/pt-br/facts/history.html

-http://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro

Rodrigo Gabriel Rodrigues Leite Vieira

Nº 27

Música no Continente Oceânico

     A música é uma forma de arte que se constitui com a relação entre a combinação de diversos sons e ritmos, seguindo uma pré-organização ao longo do tempo para manter o padrão dos timbres e das notas que ocorre na melodia. É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana e se desconhece uma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função.

Espécies variadas de cangurus ao pôr-do-sol na Austrália.

   Por volta da década de 30, a Oceânia passava por um processo de colonização mais precisamente nos países da Austrália e Nova Zelândia, que ao decorrer deste houve uma espécie de mistura ou melhor dizendo uma miscigenação, de culturas entre os ingleses colonizadores e os nativos aborígenes. A colonização foi a força que resultou uma grande parcela da população nativa sendo dizimada com o choque ocorrido pela cultura e hábitos que foram surgindo. Hábitos como o costume de ouvir música não era muito acatado por eles, sendo algo que na época não era um “costume”, mas a mudança começara através de canções cantadas pelos presidiários mandados para Austrália.

   A música Australiana possui uma extensa história que remonta às sociedades indígenas e coloniais. A música indígena australiana faz parte de uma herança única da história em que só podemos nos recordar se lembrarmos de nossas próprias raízes, ou seja embora o Brasil  seja um país de colonização portuguesa, outros grupos étnicos deixaram influências profundas na cultura nacional, destacando-se os povos indígenas, os africanos, os italianos e alemães.

    A nativa, final dos aborígenes foi o resultado exógena de imigrantes. Os aborígenes Australianos mantiveram muitas canções ancestrais e que com o decorrer do tempo foram desenvolvendo instrumentos muito específicos que trouxe uma tradição de baladas FOLK que foram adaptadas às condições australianas, como Waltzing Matilda. A Austrália produziu uma grande variedade de música popular, incluindo os “Bee Gees”, “AC/DC”, e “INXS”, tendo também uma música clássica com a designação divina de  Stupenda Joan Sutherland.

Banda Australiana "Bee Gees".

   A música neozelandesa é uma forma de expressão cultural. Como os primeiros moradores do arquipélago da Nova Zelândia foram indígenas polinésios, a música é bastante influenciada pelos Maioris e os imigrantes da região do Pacífico, e recebeu bastante contribuições da Europa e América. Enquanto o país foi crescendo e estabelecendo sua própria cultura, os artistas locais misturaram esses estilos com influências locais para criar musicas em grande estilo, exclusivamente da Nova Zelândia. Os estilos mais populares do final do século XX foram o rock e o hip hop, ambos com influências. Por volta do século XXI, reggae, dub e eletro foram bastante populares .A música e a dança maori são cada vez mais populares, especialmente entre os jovens e o público em geral já está familiarizado com a arte desse povo e exposta em várias galerias e museus.

   Dessa forma podemos reconhecer e analisar o quão a música de hoje serviu como resultado da mistura entre colonizadores e nativos, bem como do processo de globalização, que já ocorria na década de 30.

Bibliografia

  ·         http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Australia

  ·         http://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_New_Zealand

  ·         http://australianofestival.blogspot.com.br/

  ·         http://www.portaloceania.com/nz-life-maoris-port.htm

  ·         http://en.wikipedia.org/wiki/Indigenous_Australians

Aluna: Laura Marques Garcia / Número : 16

Escultura europeia na década de 30

 O ano de 1930 marcou o inicio de uma década, que foi considerada uma das mais complexas e pós-crises econômicas ocorrentes na Europa. As correntes artísticas dessa época se colocavam a interpretar, apoiar e acompanhar a progressão da economia, da tecnologia e da civilização industrial.

 O marco dessa época foi o modernismo, que tinha como característica o desejo de unificar a criação e expressão, visando sobre tudo, abrir mão da dependência europeia.

Escultura da década 30. Escultor: Giacometti.

 Muitos artistas devido à crise saíram da Europa, e foram para outros países em busca de uma condição de vida melhor. Podemos pegar como exemplo os artistas Ottone Zorlini e Victor Brecheret.

 Mas nesse contexto, o correu o surgimento de um novo movimento nomeado de Surrealismo. Esse movimento foi caracterizado pelo fato dele querer balançar o fundamento da sociedade, criando um movimento que não haveria nenhuma unidade estética. Os temas viam através de seus pensamentos.

 O surrealismo teve dois momentos. O primeiro foi de 1922 a 1930, e o segundo de 1930 até o final da década 30. Mas esse movimento só teve seu apogeu na década 30.

Escultor Giacometti.

 Um grande destaque desse movimento e o escultor sueco Giacometti (10 de outubro de 1901 a 11 de janeiro de 1966). Em suas obras visava as figuras humanas, ele recuperava a capacidade expressiva da imagem e do objeto, acompanhando a figura neo-figurativa. Ele tinha como característica a repetição dos gestos formais e meios de expressões, que revela a imagem humana como uma linha vertical confrontado com o horizonte de mundo. Ele expressava isso com a deformação surpreendera das proporções, e o alongamento da sua escultura. Os personagens de suas obras eram demonstradas em grupos ou isoladas, com isso, ele queria mostra o sentido de descontextualização e o individualismo.

 Nesse período ele produziu algumas obras que caracterizaram o surrealismo, como L'Heure des Traces (1930), O Palácio às Quatro da Manhã (1932) e Mãos Sustentando o Vazio (1934).

 Esse foi o grande marco da década 30, o surrealismo veio para balançar a sociedade e mostrar o contexto da sociedade naquela época, entre muitos conflitos ocorridos na sociedade.

Bibliografia:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Alberto_Giacometti

http://www.allaboutarts.com.br/default.aspx?PageCode=12&PageGrid=Articles&item=0901A3

http://fariaconversas.blogspot.com.br/2009/03/decada-de-1930-o-mito-do-eterno-retorno.html

http://aconteceunolesteeuropeu.blogspot.com.br/2010/03/decada-de-30-e-o-anti-semitismo.html

  

Nome: Adryele Fonseca              Número: 01

A televisão na América

      A televisão, popularmente conhecida como "TV", é um sistema eletrônico de reprodução e transmissão de imagens e sons de forma instantânea. Teve início na década de 20, e foi o maior meio de telecomunicação até a "explosão" da internet. De fato, sua influência e importância são incontestáveis, devido a sua peculiar possibilidade de nos mostrar imagens, algo que é severamente mais impactante do que apenas o som.

- National Broadcasting Company -
Pioneira no uso de cores em transmissões.

     

     Após anos de pesquisas, aperfeiçoamentos, falhas e conquistas, a televisão teve o seu real início. Foi a partir dos anos 30 que a mesma começou a crescer e evoluir. Diversas transmissões mundo afora foram realizadas; jogos esportivos, programas políticos e gerais são exemplos. Algumas redes foram fundadas, como a britânica BBC e a norte-americana NBC.

     

     Não há muito o que se falar sobre televisão na década de 30 na América. Existiam duas emissoras(CBS e NBC), ambas norte-americanas, e nada mais. Latinos só obtiveram alguma experiência em 1948, em Juiz de Fora, e emissoras latinas só começaram a surgir a partir da década de 50, fato que não atrapalhou o desenvolvimento das mesmas, pois estas se tornaram o segundo maior polo de televisão do mundo, perdendo apenas para os norte-americanos.

     Manter uma emissora, de modo geral, e manufaturar os aparelhos receptores, chamados de televisores, era demasiadamente custoso. Ainda mais em uma época de crise como aquela. Apenas um seleto grupo de magnatas teve condições o suficiente para investir no ramo. A grande maioria da população não tinha acesso, por ser bastante caro e inviável. E isso no norte da América e Europa. Era quase uma utopia algo relacionado a televisão, na época, na América Latina, Oceania, África e grande parte da Ásia. Somente com o tempo o custo diminuiu e a televisão se tornou, não somente acessiva, mas uma atividade diária na vida da maioria dos seres humanos, revolucionando a vida e o viver dos mesmos.   

     

     Aluno: Nathan Ferraz de Alencar / Nº: 25

     

     Bibliografia

     http://www.sofisica.com.br/conteudos/HistoriaDaFisica/surgimentodatelevisao.php

     http://pt.wikipedia.org/wiki/Televisão

     http://acervo.oglobo.globo.com/fatos-historicos/inventada-em-1925-tv-so-pegou-mesmo-      depois-da-segunda-guerra-mundial-9504069

     http://www.brasilescola.com/historiag/breve-historia-televisao.htm

A Televisão na Oceania

       A televisão como meio de comunicação teve grande influência em todos os continentes, inclusive na Oceania. Os primeiros experimentos só aconteceram em 1930, na Austrália, mas somente em 1956 que a televisão se tornou pública e criou empregos nas emissoras, e veio a tempo de cobrir as olimpíadas.

            A tv em cores só chegou em 1975, um programa de sucesso foi lançado e atingiu alto índice de audiência, chama-se Oceania Televison Network, a primeira estação de televisão 24 horas destinada a mostrar a cultura, logo em seguida veio a criação de outros canais como:

 ·  Australian Broadcasting Corporation(ABC), emissora pública;

 ·  Special Broadcasting Service(SBS), emissora pública;

 ·  Nine Network, emissora privada;

 ·  Seven Network, emissora privada;

 ·  Rede dez, emissora privada.

       No momento a Oceania Televison Network tem por objetivo encorajar os telespectadores pra entrar em contato para solicitações de programas e contribuição, através da TV Globo Oceania que transmite a programação da rede globo para brasileiros que vivem nos principais países da Oceania. A Televisão foi uma excelente criação do homem, que além de nos manter informados é um ótimo passatempo.

                                             

Bibliografia 

    http://elmaxilab.com/definicao-abc/letra-t/televisao-na-australia.php

    http://www.teleco.com.br/tvdigital_mundo.asp

    http://www.australia.gov.au/
  https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRgq58vqeTbw2mFBBrK8kOKr-VRHhtvFwaRSAVUkScIRVv7lLSZAAnenhs



Estudante: Vanessa de Oliveira Reis Nº 35

Cinema na América

O cinema é uma arte, e meio de comunicação em massa podendo ser educativo, musical, comédia, enfim, existem muitas vertentes dentro do que chamamos de cinema, e através de imagens em movimentos concede a livre expressão e reprodução de vários sentimentos para povos de diferentes lugares e culturas. Nos anos 30, essa arte tecnológica foi marcada com a recente chegada do som, instigando a criação de vários modelos diferenciados de filmes como os musicais. Tendo como destaque na indústria cinematográfica Americana da época os Estados Unidos da América, México, Brasil e Argentina.

Os EUA estava em evidencia com Hollywood e a utilização de som que estava transformando o cenário cinematográfico, fazendo com que os atores dessem mais atenção à voz, os estúdios procuraram atores com melhores expressões, e maior definição de personagens através dos escritores. O início da década de 30 também foi marcado pela produção dos primeiros filmes a cores: o desenho animado da Walt Disney Flowers and Trees, de 1933, e a longa-metragem Becky Sharp, de 1935.

No México, depois de chegarem a alguma estabilidade política e paz, a cinematografia desestagnou tendo uma grande remessa de filmes. Uma das coisas que ajudaram na movimentação do mercado cinematográfico no país, foi à visita de um dos mais importantes cineastas soviéticos, Sergei M. Eisenstein.

No Brasil, entre 1923 e 1932, o cinema brasileiro vive uma expansão, e são produzidos 120 títulos, nos chamados ciclos regionais. Após a expansão vivida, na década de 30 o país faz diversos acordos comerciais estabelecendo que os filmes norte-americanos passassem a entrar no Brasil livres de taxas alfandegárias. No ano de 1931, foi lançado um musical chamado “coisas nossas”, de Wallace Downey. Um musical cantado em português, com cantores brasileiros, e que fez grande sucesso já que a indústria do cinema brasileiro tinha acabado de produzir seu primeiro filme sonorizado e lançado em 1929 chamados "Acabaram-se os otários".

No começo dos anos 30, a cinematografia argentina é uma das principais de toda América Latina, junto ao México e Brasil. A idade de ouro chegou com o nascimento de produtoras como, Argentina Sono Film e Lumilton. A chegada revolucionária provocada pelo sistema sonoro teve uma grande influência sobre o público. Em 1931 foi filmado “Muñequitas porteñas”  dirigido por José A. Ferreyra. Sendo esse o primeiro filme sonoro e falado pelo sistema Vitaphone sincronização de som.

Portanto, o cinema na América pela década de 30 ficou em grande evidência com a chegada do som. Ocorreu uma melhoria no catálogo de atores, roteiristas e diretores. O público se interessou mais pela, considera sétima arte, após as suas evoluções, aumentando a importância de países que produziam tal conteúdo e o seu capital também.

João Matheus Dias Pisco Rodrigues

Número:13

Bibliografia :

http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_do_M%C3%A9xico

http://pt.slideshare.net/marcelobellotti1/dcada-de-30

http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_do_cinema#Anos_30

https://clubesocialdasbanalidades.wordpress.com/2010/05/09/historia-do-cinema-decada-de-30/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Hist%C3%B3ria_do_cinema

http://es.wikipedia.org/wiki/Cine_de_la_Argentina

http://pt.wikipedia.org/wiki/Cinema_do_Brasil

http://dc.itamaraty.gov.br/cinema-e-tv/historia-do-cinema-brasileiro

http://ocinemabrasil.blogspot.com.br/

http://cinecasulo.blogspot.com.br/2012/03/o-cinema-argentino-como-marca-de-um.html

Pintura Europeia

A pintura é a técnica que consiste em aplicar pigmentos a uma determinada superfície, seja papel, tela ou parede. É uma forma de expressão artística utilizada desde a pré-história em rochas e caverna, que foi se modificado aos poucos.

No século XX ocorreram várias mudanças históricas, como consequências do Pós Guerra. Esse período possibilitou o surgimento de novos movimentos artísticos na Europa, como o Expressionismo, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Abstracionismo, Dadaísmo, Surrealismo, Op-art, Pop-art.

O marco inicial do Modernismo foi em 1915. A arte foi muito prejudicada a partir de 1935 com as limitações impostas pela censura que organizava as amostras e decidiam os temas e a estética. Nesse movimento destacou-se a pintora Maria Helena Vieira da Silva.

O Surrealismo surgiu na década de 20 e permaneceu até 1939.  Caracterizado pela expressão do pensamento espontâneo e automático, tinha como objetivo ultrapassar a tradição lógica do Renascimento. Os principais pintores surrealistas foram Salvador Dalí, Max Ernst e René Magritte.

Salvador Dalí - "Girafa em chamas", 1937.

Max Ernst - "L'Ange du Foyer ou Le Triomphe du surréalisme", 1937.

Maria Helena Vieira da Silva - "As bandeiras vermelhas", 1939.

Bibliografia:

www.mundoeducacao.com/artes/pintura.htm

http://www.significados.com.br/surrealismo/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Modernismo_em_Portugal

http://pt.wikipedia.org/wiki/Surrealismo

http://www.infoescola.com/artes/principais-movimentos-artisticos-do-seculo-xx/

Marcella Dias dos Santos

Número:19

Pintura africana

        Ao se pensar em arte africana, o que já salta em nossas mentes é toda a riqueza e diversidade do material cultural que a África produziu durante toda sua história. Porém, nem sempre foi assim, discriminada e marginalizada, a arte africana tinha de tudo para se estar perdida nos dias de hoje. Já sofreu com saques, destruição, e preconceito... sim, preconceito por ser uma arte originada de povos escravos e ditos "inferiores". Apesar disso, ela se mantém forte, fortíssima por sinal, e nos tempos modernos vem sendo muito admirada e estudada, e sendo inspiração para muitos artistas contemporâneos.

Wagner Marques 

Número: 36

Bibliografia:
http://www.arteafricana.usp.br/codigos/textos_didaticos/001/por_dentro_e_ao_redor.html

Postado por Luciane.

Esculturas africanas

           As esculturas africanas são uma parte muito rica e presente na cultura africana, que na década de trinta já era muito usada para representações cotidianas, religiosas e políticos pelo seu povo. Esta aí sua principal característica: a diversidade estilística entre cada escultura é gritante, e intimamente naturalista, o que faz as esculturas africanas serem cultuadas por todo o globo. Dentre os materiais utilizados se tem metais como cobre, a utilização de madeira e argila, e até ouro, o que exemplifica a diversidade citada anteriormente. Infelizmente, boa parte das esculturas nativas da África foram roubadas por colônias inglesas, e atualmente estão em posse de países europeus. Mesmo assim, o continente africano deixou sua marca cultural, uma marca diversificada e rica, que nunca deixará de se destacar nos livros de história, e também no DNA do povo africano.

Wagner Marques 

Número: 36


Bibliografia:
http://estudandoarteecristianismo.blogspot.com.br/2011/06/arte-africana-escultura.html?m=1

Postado por Luciane.

Televisão na Ásia na década de 30

          Na década de 30 a televisão já tinha se desenvolvido em muitos países do ocidente como Estados Unidos, Inglaterra e França. Na Ásia, infelizmente a televisão não era algo popular e sim o rádio, considerado o maior meio de adquirir informação da época.

        No Japão, os primeiros testes de televisão foram realizados em 1926. Apesar disso, por causa do início da Segunda Guerra Mundial, esta primeira experimentação de TV durou apenas alguns meses e só retornaram vários anos depois da Segunda Guerra Mundial, na década de 50. Na China, somente no mesmo período que a primeira estação de televisão foi criada em Hong Kong.                                                                                                                             O rádio era a maior forma de obter informação, muitas pessoas se tornavam famosas graças a esse meio de transmissão. Em muitos países asiáticos, a população podia escutar músicas francesas, inglesas e japonesas, receber notícias do país e do exterior e escutar histórias fictícias por diversão.

Senhorita PeLung, estrela jovem de uma estação de rádio em Xangai. 

Bibliografia

http://www.radioheritage.net/story243.asp

http://en.wikipedia.org/wiki/Asia_Television

http://en.wikipedia.org/wiki/Television_in_Japan  

Laís Menezes Cabral  nº 14